Cinta di Comédie-Française

Cinta di Comédie-Française

Untuk menutup

Tajuk: The Comédie-Française

Pengarang: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Tarikh penciptaan: antara tahun 1712 dan 1719 [?]

Tarikh ditunjukkan: awal kelapan belase abad

Dimensi: Tinggi 37 cm - Lebar 48 cm

Teknik dan petunjuk lain: minyak pada kanvas

Lokasi penyimpanan: Laman web Gemäldegalerie (Berlin)

Hubungi hak cipta: © BPK, Berlin, dist. TLDM - Grand Palais / Jörg P. Anders

Rujukan gambar: 04-503101 / 468

© BPK, Berlin, dist. TLDM - Grand Palais / Jörg P. Anders

Tarikh penerbitan: Disember 2014

Konteks sejarah

Di bawah pengaruh tuannya, Claude Gillot, pelukis Jean-Antoine Watteau menjadi tertarik dengan seni drama dan diperkenalkan kepada mata pelajaran teater. Bila, pada awal XVIIIe abad, dia tiba sebagai seorang pemuda dari Valenciennes, Paris mempunyai dua teater "istimewa": Comédie-Française dan Opéra. Théâtre-Français (Comédie-Française) memberikan dua drama setiap hari dalam satu musim, bergantian antara tragedi dan komedi, sementara Opera (Royal Academy of Music) mengkhususkan diri dalam persembahan nyanyian dan tarian.

Ini persembahan teater Paris, yang mesti kita kaitkan dengan commedia dell'arte, masih sangat bergaya walaupun para pelakon Itali, berdasarkan perintah kerajaan, diusir dari Perancis pada tahun 1697, adalah sumber inspirasi asli untuk Watteau yang, tidak seperti tuannya, membayangkan dan merekonstruksi lebih banyak daripada yang dia wakili lakonan yang dilakukan. Lukisan itu mungkin dilaksanakan dalam jangka masa yang panjang, kebanyakannya pada tahun 1712, dengan pengubahsuaian hingga tahun 1719.

Bagaimanapun, karya itu mencerminkan daya tarik Watteau dengan seni dramatis, dengan perarakan kepura-puraan dan watak-watak yang samar-samar, tetapi juga daya tarik bangsawan dan besar penonton untuk teater.

Analisis Imej

Adegan terbahagi dua. Di sebelah kiri terdapat sekumpulan tujuh tokoh, termasuk tiga pemuzik yang bermain biola, oboe dan musette. Di tengah dan di sebelah kanan lukisan, pada siang hari, sembilan tokoh dikumpulkan, empat wanita dan lima lelaki. Di bawah dada Momus yang gelap, dewa kegilaan dan sarkasme Yunani, seorang lelaki berbaring, kepalanya yang dikelilingi oleh daun anggur, mungkin Bacchus, mengulurkan gelasnya untuk menutup gelas dengan watak berpakaian teater, memakai pena tip-tip berbulu dan bergetar anak panah; ini adalah Cupid.

Di sekitar mereka, watak-watak khas teater pada masa itu (Pierrot, Colombine) diwakili, sementara dua penari, seorang wanita mengangkat roknya dan seorang lelaki dengan mantel merah, dua kali lipat ketat di pinggang dan memakai topi jerami dengan pita yang diikat, gariskan langkah menari.

Di sebelah kanan, seorang lelaki menatap penonton dengan penuh perhatian; semuanya menunjukkan bahawa ia adalah rakan Watteau, mungkin Paul Poisson, yang memainkan peranan Crispin di sini.

Tafsiran

Pakar tetap berhati-hati mengenai kepentingan pemandangan ini. Ada yang ingin melihat di dalamnya penggabungan pesta untuk menghormati salah seorang wanita simpanan Maximilian II Emmanuel, Pemilih Bavaria, aktres Charlotte Desmares, di rumahnya di Suresnes.

Secara umum, karya tersebut ditafsirkan sebagai merujuk Perayaan Cinta dan Bacchus, sebuah opera komik yang dikarang oleh Jean-Baptiste Lully mengenai teks-teks oleh Molière dan Philippe Quinault, tayang perdana pada 11 November 1672 dan dilakukan secara berkala semasa hidup Watteau. Dalam adegan VII tindakan III, yang terjadi di "lorong besar pohon yang sangat tinggi, yang menyatukan dahan mereka dan membentuk peti besi kehijauan di mana ada pendeta muzik", gembala Licaste mendamaikan Cupid dan Bacchus, "dua dewa yang sangat baik bersama". Masa nampaknya ditangguhkan antara cinta, tarian, kegilaan, mabuk dan perdamaian.

Watteau, pelukis kegembiraan dan kesia-siaan, juga tahu bagaimana menjadi serius dan melankolis dengan menyusun semula teater kehidupan.

Akhirnya, lukisan itu, dalam representasi adegan teater, membuktikan hubungan yang tidak tergoyahkan yang telah menyatukan seni lukis dan seni dramatis sejak zaman Renaissance. Louis XIV, di bahagian kedua XVIIe abad, telah memberikan seni dramatis tempat yang menonjol dalam budaya pengadilan yang berjaya diterapkannya. Pada awal XVIIIe abad, tautan ini masih benar tetapi sedang dalam proses, seperti yang dinyatakan oleh lukisan Watteau, untuk diperbaharui dalam bentuk yang lebih halus dan suka bermain. Karya ini, dalam menghadapi kemurahan hati kerajaan, sepenuhnya berpartisipasi dalam pasar baru ini yang bertekad dengan pelanggan swasta dan menarik orang ramai yang lebih cenderung memilih rahmat dan kegembiraan daripada prestij dan kemuliaan.

  • teater
  • Hobi
  • kostum
  • Orang Paris
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, aka)
  • Komedi Perancis
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • pelakon
  • rujukan mitologi
  • stereotaip

Bibliografi

Guillaume GLORIOUS, Watteau, Paris, Citadelles & Mazenod, kol. "Les Phares", 2011.MICHEL Christian, Watteau yang terkenal, Geneva, Droz, kol. "Perpustakaan Lampu" (no 71), 2008.MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): pelukis, masa dan legenda, prosiding persidangan (Paris, 1984), Paris, Clairefontaine / Geneva, Slatkine, 1987.

Untuk memetik artikel ini

Pascal DUPUY, "Cinta di Comédie-Française"


Video: Le mariage de Figaro Beaumarchais film