Alexander di khemah Darius

Alexander di khemah Darius

Untuk menutup

Tajuk: Keluarga Darius di kaki Alexander mengatakan "khemah Darius".

Pengarang: LE BRUN Charles (1619 - 1690)

Tarikh ditunjukkan:

Dimensi: Tinggi 298 - Lebar 453

Teknik dan petunjuk lain: Minyak di atas kanvas Ratu Parsi di kaki Alexander the Great, sejurus selepas kemenangan di Issus (333). Diiringi oleh Héphestion yang setia, dia mengunjungi permaisuri (dengan anaknya Ochus di tangannya). Sekitar tahun 1660

Tempat simpanan: Laman web Muzium Nasional Istana Versailles (Versailles)

Hubungi hak cipta: © Foto TLDM-Grand Palais (Istana Versailles) / Gérard Blot

Rujukan gambar: 04-510998 / MV6165

Keluarga Darius di kaki Alexander mengatakan "khemah Darius".

© Foto TLDM-Grand Palais (Istana Versailles) / Gérard Blot

Tarikh penerbitan: Februari 2013

Profesor di Universiti Paris VIII

Konteks sejarah

Gambar ini mungkin dilukis pada akhir tahun 1660. Charles Le Brun tinggal di Fontainebleau, berhampiran raja, dan Louis XIV "datang menemuinya pada waktu yang tidak dijangka ketika dia memegang sikat di tangannya" , seperti yang dijelaskan oleh Claude Nivelon, lahir sekitar tahun 1630, murid dan penulis biografi pertama Charles Le Brun.

Lukisan itu menggambarkan ibu Darius yang melemparkan dirinya di kaki raja Macedon, pemenang atas puteranya dalam pertempuran Issus (- 333), untuk meminta belas kasihan bagi keluarganya yang ditawan.

Tempat kejadian diilhamkan oleh urutan Kehidupan lelaki terkenal oleh Plutarch, petikan dari Quinte Curce, tetapi juga drama kontemporari yang berpusat pada pahlawan Macedonia: Claude Boyer pada tahun 1648 (Porus atau kemurahan hati Alexander), Morel pada tahun 1658 (Timoclee atau kemurahan hati Alexander, tragicomedy), sudah menegaskan kehebatan jiwa penakluk Darius.

Analisis Imej

Lukisan besar ini menawarkan, melalui gambar, seni puitis berdasarkan pencarian yang sama dengan sastera: pemandangan khemah Darius sememangnya mempertahankan hubungan yang erat dengan peraturan sastera yang dinyatakan pada masa yang sama di salun Paris yang bergaya. .

Ini mengenai menggambarkan latihan latar belakang berharga. Yang terakhir ini telah memberikan diri mereka untuk menganalisa analisis beberapa angka afektif pada waktu yang sama dengan hiasan yang sesuai untuk elit beradab di istana dan kota, sebagai peniruan peta Tendre yang disusun oleh Madeleine de Scudéry (sepuluh jilidnya Clelia muncul antara 1654 dan 1660) atau pemerhatian doktor Marin Cureau dari Dewan mengenai "temperamen", "dingin atau basah" Seni mengenali lelaki diterbitkan pada tahun 1659). Pada akhir 1660-an, banyak ceramah Charles Le Brun di Royal Academy of Painting and Sculpture membahas seni mengekspresikan minat melalui lukisan.

Untuk memahami lukisan ini, perlu juga membawanya lebih dekat ke teater, kerana Charles Le Brun terutama menggarap sikap dan tubuh Alexander / Louis XIV: dia melambangkannya "pada saat dia mendekati Wanita-wanita ini, yang tidak bukan penggunaan orang Yunani ”(Félibien). Di atas segalanya, episod ini memberikan gambaran kepahlawanan kepada negara, dekat dengan subjek yang digemari oleh Corneille atau Racine. Oleh itu, sikap Alexander memaafkan kesalahan (balas dendam, yaitu, tunduk pada nafsu, tidak layak bagi seseorang yang mewujudkan kedaulatan) dirancang untuk menggambarkan berbagai perasaan: belas kasihan, kemesraan, persahabatan, kesopanan. Kita tidak jauh dari sini "persamaan nafsu di atas pentas" (Michel Prigent). Seperti yang ditulis oleh André Félibien, ahli sejarah kepada raja, "dengan mengatasi dirinya sendiri, dia mengatasi, bukan bangsa barbar, tetapi pemenang semua bangsa". Demikian juga, sikap wanita, yang memungkinkan hubungan baru dengan pahlawan Cornelius, mengekspresikan baik ekspresi dan kekaguman terhadap pahlawan yang mengkristalkan dirinya sendiri yang maha kuasa di negara ini.

Tafsiran

Dikomentari oleh Félibien, karya ini mempunyai nilai manifesto untuk beberapa perkara, dari XIXe abad, yang disebut "Classicism". Selama dua abad, pelukis, pereka dan pengukir mengikuti satu sama lain untuk mempelajarinya.

Lukisan ini tidak hanya berhubungan dengan karya sastera, kerana peristiwa politik tahun 1661 mengubah pembacaannya: sebenarnya, sehari setelah kematian Kardinal Mazarin pada 9 Mac, raja mengumumkan keputusannya untuk memerintah sendiri. Louis XIV menjelaskan perkara ini dalam bukunya Taklimat, menulis (atau menyebabkan ditulis): "Saya tidak berminat untuk mengambil mata pelajaran yang berkualiti tinggi. Di atas segalanya, saya harus membina reputasi saya sendiri, dan memberi tahu orang ramai, berdasarkan peringkat yang saya ambil, bahawa niat saya bukanlah untuk berkongsi kuasa saya dengan mereka. Dalam konteks penyitaan kuasa dan pengagihan semula "pangkat" yang berkesan ini, karya pelukis itu mempunyai arti tertentu: bukankah ia merupakan lambang kesetiaan yang semua orang, khususnya bekas pemberontak, berhutang sehingga sekarang memberikan raja muda dengan cemerlang menegaskan kedaulatannya sepenuhnya dan keseluruhannya?

Potongan untuk ditambahkan ke dalam file tebal "dua badan raja", lukisan ini mengambil bahagian dalam proses "peradaban adab" yang akan segera mengubah lelaki yang tidak bahagia yang menjadi pengadilan menjadi makhluk yang terus-menerus berusaha untuk mengawal diri, seorang peniru seorang penguasa yang mempengaruhi "kesungguhan seorang raja teater" untuk menggunakan ungkapan Primi Visconti: beberapa tahun kemudian, pada awal 1670-an, menggambarkan adab pengadilan - "komedi paling indah di dunia" - , pemerhati Itali dari Versailles menyatakan bahawa di khalayak ramai, raja "penuh dengan graviti dan sangat berbeza dengan apa yang ada pada dirinya. Ketika saya berada di biliknya dengan orang-orang istana yang lain, saya telah beberapa kali memperhatikan bahawa, jika pintu itu terbuka secara kebetulan, atau jika dia keluar, dia segera menyusun sikap dan menganggap ekspresi wajah yang lain, seperti "dia akan muncul di teater; secara ringkas, dia tahu bagaimana menjadi raja dalam segala hal [...] Sejak dia memerintah, dia tidak pernah dilihat marah, dan dia tidak pernah bersumpah sekali ”. Disiplin ini untuk diri sendiri adalah sebahagian dari keseimbangan kekuatan yang sekarang menjadikan raja sebagai satu-satunya pengatur ketegangan dan "nafsu". Dalam dia Taklimat, Louis XIV banyak kali menghadirkan dirinya sebagai seorang yang berkuasa, seorang raja neostoik, yang menguasai gerak geri, perasaannya, tindakannya: "Dengan syarat bahawa kelanjutan tindakan saya memberitahukan bahawa, agar tidak membuat akal untuk tidak ada orang, saya tidak memerintah diri saya sendiri dengan alasan. "

Charles Le Brun yang, bersama Le Nôtre dan Mansart, adalah milik para seniman yang dipanggil oleh Nicolas Fouquet kepada Vaux, menjadi pelukis kegemaran raja setelah penciptaan lukisan ini.

  • Louis XIV
  • mitos
  • monarki mutlak
  • kiasan

Bibliografi

Joël CORNETTE, Kronik pemerintahan Louis XIV, Paris, Sedes, 1997.

Claude NIVELON, Kehidupan Charles Le Brun dan penerangan terperinci mengenai karya-karyanya, edisi kritikal dan pengenalan oleh Lorenzo Pericolo, Geneva, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Ratu Parsi di kaki Alexander, lukisan oleh kabinet du Roy, Paris, di Pierre Le Petit, 1663.

Michel PRIGENT, Pahlawan dan Negara dalam Tragedi oleh Pierre Corneille, Paris, P.U.F., 1986.

Untuk memetik artikel ini

Joël CORNETTE, "Alexandre di khemah Darius"


Video: Alexander The Great - Requiem for a dream